Kunstcatalogus | 28 Creatief zijn en scheppend te werken is een grote behoefte voor mij. Het creatieve proces om een collectie of serie schilderijen te maken is enorm veelzijdig en mooi te doorleven. Van het ontwikkelen van een idee naar schetsen en uiteindelijk het schilderen zelf. Soms ben ik jaren bezig met een thema. Op dit moment ben ik diep geraakt door mijn belevenis in de natuur. Ik wandel vaak in bossen en werk graag in mijn tuin. In contact te zijn met de natuur geeft me zo een goed gevoel. Dagelijkse stres verdwijnt, je krijgt weer energie, je lichaam en geest voelt weer levendig en verfrist. In andere woorden, je frequentie verhoogt en ik wordt er blij van. Deze ervaringen wil ik graag delen in mijn schilderijen. De schoonheid en kracht van bomen, de rijkdom aan kleuren van bloemen, de frisse uitstraling van een bos. Mijn schilderijen zijn zonder motieven van mensen (zoals straten, huisjes etc). Puur en alleen de natuur. Ik let bij het maken van een nieuw werk heel erg op de compositie. Is het een interessante en spannende compositie? Hoe is de lichtinval en is er diepte te zien? Ook de combinatie van kleuren die ik gebruik, zijn belangrijke vragen die ik mezelf stel bij het schilderen. Als ik een nieuw schilderij begin maak ik eerst veel foto’s, doe research op internet en maak ik schetsen, dit om een compositie te vangen die me aanspreekt. De kleuren bepalen vaak de stemming die een schilderij uitstraalt. Ik schilder figuratief. Het begint altijd met een abstracte achtergrond, verdeling van licht en donker en kleuren. De hoofdrolspelers zijn wel degelijk realistisch of zelfs tastbaar geschilderd. Ik vind het heel leuk en een eis, dat mijn schilderijen altijd diepte laten zien, een driedimensionale aspect die de kijker meeneemt en laat verdwijnen in het schilderij. Het liefst schilder ik met hoogwaardige acryl verf, ik mix de kleuren altijd tot ik net de goede tint heb gevonden, zelden komt een kleur direct uit de tube. Ik heb daarom ook niet veel potten verf in mijn atelier, liever een aantal goede kleuren in grotere hoeveelheid die ik dan mix tot de perfecte tint. De laatste stap bij het maken van een schilderij is het verrijken en details toevoegen met olie pastelkrijt. Een lijnenspel dat een schilderij net iets levendiger maakt, en er beweging in komt. Daardoor ziet een schilderij ook van vlakbij interessant uit en valt altijd iets te ontdekken. We leven in een heel hectische wereld waar we altijd meer digitaliseren. Alles moet sneller, efficiënter en nog beter. Maar een mens moet ook af en toe stil staan, alle afleidingen van werk en ons mobiele telefoon uitzetten en weer terugvinden bij zichzelf. Mijn kunst geeft je thuis dit gevoel van ontspanning, van loslaten, even wegdromen en weer je energie opladen. Een ander doel voor mij is om de kijker weer bewust te maken van de schoonheid van de natuur en daardoor ook beter zorg te dragen voor onze natuur en het milieu. Misschien is het ijdele hoop dat ik hieraan bij kan dragen, maar het idee vind ik wel heel motiverend.
29 Publizr Home